PORTUGUÊS
"COLORED SHIELD" emerge como uma obra exemplar do abstracionismo lírico contemporâneo com influências do expressionismo abstrato e da arte tribal. Esta tela quadrada de proporções imponentes (120 x 120 cm) apresenta uma composição circular dominante que evoca imediatamente a forma de um escudo ancestral, reinterpretado através de uma linguagem visual moderna e vibrante. O artista emprega óleo e mídia mista sobre canvas com extraordinária maestria técnica, criando camadas de texturas e cores que dialogam entre si em uma dança visual dinâmica e cativante.
A composição é estruturada em torno de uma forma circular central que ocupa grande parte da tela, funcionando como um epicentro cromático de onde emanam e para onde convergem as energias visuais da obra. Esta forma circular é delineada por uma explosão de cores quentes - laranjas vibrantes, vermelhos intensos e amarelos luminosos - que contrastam dramaticamente com os tons mais frios e terrosos do fundo. A técnica de aplicação da tinta revela uma abordagem que valoriza tanto o gesto espontâneo quanto o controle deliberado, com pinceladas expressivas e drippings que criam um ritmo visual pulsante. Particularmente notável é o uso de linhas verticais e horizontais que se entrecruzam em certas áreas, sugerindo uma estrutura subjacente que remete a tecelagens ou padrões tribais.
A paleta cromática empregada pelo artista é simultaneamente primitiva e sofisticada, combinando tons terrosos que evocam pigmentos naturais com cores vibrantes que pertencem inequivocamente à era contemporânea. Os vermelhos e laranjas dominantes no centro da composição irradiam energia e vitalidade, enquanto os verdes, azuis e violetas que aparecem em áreas periféricas criam profundidade e complexidade visual. Esta justaposição cromática estabelece uma tensão dinâmica entre o centro e as bordas da composição, entre o arcaico e o contemporâneo, entre proteção e exposição – temas todos sugeridos pelo título "COLORED SHIELD".
A referência a um escudo no título da obra convida a múltiplas interpretações simbólicas. Na tradição artística tribal, escudos frequentemente funcionavam não apenas como instrumentos de proteção física, mas também como objetos de poder espiritual e identidade cultural. Nesta obra contemporânea, o escudo colorido pode ser interpretado como uma metáfora visual para as diversas camadas de proteção – emocional, cultural, psicológica – que construímos em torno de nós mesmos. Alternativamente, pode representar a arte em si como um escudo contra a banalidade e a superficialidade, oferecendo um refúgio de profundidade e significado em um mundo cada vez mais fragmentado e acelerado.
ENGLISH
"COLORED SHIELD" emerges as an exemplary work of contemporary lyrical abstractionism with influences from abstract expressionism and tribal art. This square canvas of imposing proportions (120 x 120 cm) presents a dominant circular composition that immediately evokes the form of an ancestral shield, reinterpreted through a modern and vibrant visual language. The artist employs oil and mixed media on canvas with extraordinary technical mastery, creating layers of textures and colors that dialogue with each other in a dynamic and captivating visual dance.
The composition is structured around a central circular form that occupies much of the canvas, functioning as a chromatic epicenter from which the visual energies of the work emanate and converge. This circular form is delineated by an explosion of warm colors - vibrant oranges, intense reds, and luminous yellows - that dramatically contrast with the cooler and earthier tones of the background. The technique of paint application reveals an approach that values both spontaneous gesture and deliberate control, with expressive brushstrokes and drippings that create a pulsating visual rhythm. Particularly notable is the use of vertical and horizontal lines that intersect in certain areas, suggesting an underlying structure reminiscent of weavings or tribal patterns.
The chromatic palette employed by the artist is simultaneously primitive and sophisticated, combining earthy tones that evoke natural pigments with vibrant colors that unequivocally belong to the contemporary era. The dominant reds and oranges at the center of the composition radiate energy and vitality, while the greens, blues, and violets that appear in peripheral areas create depth and visual complexity. This chromatic juxtaposition establishes a dynamic tension between the center and edges of the composition, between the archaic and the contemporary, between protection and exposure – themes all suggested by the title "COLORED SHIELD".
The reference to a shield in the title of the work invites multiple symbolic interpretations. In the tribal artistic tradition, shields frequently functioned not only as instruments of physical protection but also as objects of spiritual power and cultural identity. In this contemporary work, the colored shield can be interpreted as a visual metaphor for the various layers of protection – emotional, cultural, psychological – that we build around ourselves. Alternatively, it may represent art itself as a shield against banality and superficiality, offering a refuge of depth and meaning in an increasingly fragmented and accelerated world.
A Galeria Margot nasceu do olhar sensível e da jornada pessoal do médico e artista plástico Fábio Teixeira. Fundada como um espaço de expressão e resiliência, a galeria celebra a arte contemporânea em suas diversas formas, refletindo a paixão de seu idealizador por cores, texturas e a capacidade transformadora da criação artística. Mais que uma galeria, é um lugar onde a arte floresce como um legado de amor e superação.