VENEZIA

PORTUGUÊS

"VENEZIA", óleo sobre tela de 120 x 120 cm, insere-se no universo do impressionismo contemporâneo, onde luz e cor são ferramentas centrais para evocar emoção. Inspirada na paisagem nostálgica de Veneza, a composição amplia a atmosfera onírica da cidade dos canais, buscando capturar reflexos, brumas e a elegância arquitetônica em pinceladas soltas e texturizadas.

O quadro destaca-se por pinceladas vibrantes e sobreposições cromáticas em tons azulados, dourados e acinzentados, sugerindo o diálogo constante entre água e céu. As formas dos edifícios, pontes e gôndolas são sugeridas de maneira fluida, sem contornos rígidos, transmitindo movimento e a sensação de cidade viva, que respira pelo reflexo das águas.

Entre as características marcantes estão os efeitos de luz que mudam conforme a perspectiva do observador. O uso abundante do óleo permite à superfície do quadro ganhar espessura, variação de brilho e profundas camadas de cor. Essa técnica reforça uma atmosfera etérea e ao mesmo tempo envolvente, remetendo ao clima de mistério e romance que envolve Veneza.

O possível significado de "VENEZIA" reside na busca pelo instante efêmero e pela memória afetiva. O artista propõe uma viagem sensorial, onde lembranças e sensações se misturam. A pintura sugere que Veneza não é apenas um lugar físico, mas também um estado de espírito suspenso entre sonho e realidade.

Em suma, "VENEZIA" destaca-se como um tributo lírico à cidade, utilizando recursos impressionistas para traduzir sua beleza fugaz. A obra convida à contemplação silenciosa, evocando tanto nostalgia quanto esperança por meio da cor e da luz.

ENGLISH

"VENEZIA," oil on canvas measuring 120 x 120 cm, fits within the universe of contemporary impressionism, where light and color are central tools for evoking emotion. Inspired by the nostalgic landscape of Venice, the composition amplifies the dreamlike atmosphere of the city of canals, seeking to capture reflections, mists, and architectural elegance through loose, textured brushstrokes.

The painting stands out for its vibrant brushwork and chromatic overlays in bluish, golden, and grayish tones, suggesting the constant dialogue between water and sky. The forms of buildings, bridges, and gondolas are suggested in a fluid manner, without rigid contours, conveying movement and the sensation of a living city that breathes through the reflection of waters.

Among the striking characteristics are the light effects that change according to the observer's perspective. The abundant use of oil allows the painting's surface to gain thickness, variation in brightness, and deep layers of color. This technique reinforces an ethereal yet engaging atmosphere, referring to the climate of mystery and romance that surrounds Venice.

The possible meaning of "VENEZIA" lies in the search for the ephemeral moment and affective memory. The artist proposes a sensory journey, where memories and sensations mix. The painting suggests that Venice is not just a physical place, but also a state of mind suspended between dream and reality.

In summary, "VENEZIA" stands out as a lyrical tribute to the city, using impressionist resources to translate its fleeting beauty. The work invites silent contemplation, evoking both nostalgia and hope through color and light.