UNKOWN CONCRETE

Código: DMC42EV34
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🎨 UNKNOWN CONCRETE (2025)

SKU:

Ano de Criação: 2025

Dimensões: 130x110cm

Técnica: Óleo sobre tela

Preço: R$

Status:

Análise Técnica. A obra "UNKNOWN CONCRETE", datada de 2025 e realizada em óleo sobre tela nas dimensões de 130x110 cm, é um exemplo vibrante de abstração gestual com uma tensão dinâmica entre caos e estrutura. A paleta de cores é rica e expressiva, dominada por tons quentes e terrosos, contrastados por neutros e um toque de cor vibrante: laranja, vermelho, preto, marrom, cinza e amarelo ocre. O preto é usado para criar linhas fortes, manchas sólidas e gotejamentos (drips), conferindo profundidade e definição. Os laranjas e vermelhos são predominantes, transmitindo energia e calor. A técnica de óleo sobre tela é utilizada de maneira expressiva, com pinceladas variadas, desde amplas e fluidas áreas de cor (como os grandes blocos laranja) até pinceladas mais secas e texturizadas. A presença de drips e splatters (gotejamentos e respingos) indica uma abordagem dinâmica e performática, remetendo ao Action Painting, trazendo um senso de movimento e acaso. Há uma clara sobreposição de camadas, com o branco do fundo emergindo em alguns pontos, coberto por washes diluídos e depois por formas mais sólidas e linhas definidas, o que cria uma sensação de profundidade e história na superfície. A composição é caracterizada por linhas verticais e horizontais que criam uma grade ou arcabouço, reminiscentes de estruturas urbanas. Essa ordem, no entanto, é constantemente desafiada por linhas e drips finos em preto e vermelho, formas geométricas irregulares como blocos e retângulos, e um grande arco ou círculo incompleto em vermelho vivo que atravessa a composição, quebrando a linearidade. A textura implícita sugere diferentes espessuras de tinta, algumas áreas mais densas e opacas, outras mais transparentes e fluidas, característica da versatilidade do óleo.

Análise Conceitual. O título "UNKNOWN CONCRETE" (Concreto Desconhecido) é central para a interpretação da obra, sugerindo uma exploração das camadas ocultas, da essência não óbvia ou das realidades subjacentes de um material ou ambiente que, à primeira vista, parece sólido e familiar. O "concreto" remete à urbanidade, à construção, à solidez e, metaforicamente, à estrutura da sociedade moderna. O "desconhecido" adiciona um elemento de mistério, introspecção ou até mesmo de crítica ao que não percebemos em nosso cotidiano construído. A obra, datada de 2025, posiciona-se em um futuro próximo, conferindo-lhe uma relevância contemporânea e prospectiva, abordando temas persistentes ou emergentes da vida moderna e urbana. Ela pode ser interpretada como uma meditação visual sobre a experiência urbana e a natureza da realidade: a sobreposição de construções, a rede de fios e estruturas, o grafite em paredes, o desgaste dos materiais, e a incessante atividade da cidade. O "concreto desconhecido" pode ser a alma da cidade, a vida invisível que pulsa sob a superfície cimentada. A tensão entre o caos e a ordem, manifestada nas linhas retas e formas orgânicas, reflete o conflito entre a ordem planejada e o caos inerente à vida. Os elementos fragmentados simbolizam a natureza fragmentada da experiência moderna, onde, apesar da desconexão, buscamos padrões e conexões. A obra convida o espectador a refletir sobre a complexidade do mundo construído e as realidades ocultas que o definem, ressoando com o dinamismo e as contradições da vida contemporânea.

Análise Estilística. "UNKNOWN CONCRETE" manifesta características marcantes do Expressionismo Abstrato, com uma forte inclinação para a abstração lírica e gestual. A obra dialoga com a corrente que valoriza a emoção e o gesto do artista como primordiais na criação artística. O uso de drips e splatters estabelece uma conexão clara com a Action Painting, popularizada por artistas como Jackson Pollock, onde o ato físico da pintura é parte integrante do processo criativo e do resultado final, transmitindo uma energia visceral. A paleta de cores intensa e o uso contrastante de tons quentes e neutros são elementos chave do Expressionismo Abstrato, onde a cor é utilizada para evocar emoções e não para replicar a realidade. A ausência de figuras literais e a ênfase na forma e na cor como veículos de expressão situam a obra dentro do contexto da abstração pós-guerra. A composição, que alterna entre a rigidez de linhas arquitetônicas e a fluidez de gotejamentos e formas orgânicas, reflete a busca por uma linguagem que expressasse a complexidade da vida moderna. O título "UNKNOWN CONCRETE" e o ano de criação (2025) posicionam a obra como uma reflexão contemporânea sobre a relação do ser humano com o ambiente urbano e as estruturas que o cercam. A peça, através de sua densidade visual e técnica expressiva em óleo, é um testemunho da capacidade da abstração de comunicar conceitos profundos e a natureza paradoxal de um mundo onde o que é familiar pode ser, ao mesmo tempo, profundamente desconhecido.

 

ENGLISH

🎨 UNKNOWN CONCRETE (2025)
SKU:
Year of Creation: 2025
Dimensions: 130x110cm
Technique: Oil on canvas
Price: R$
Status:
Technical Analysis. The artwork "UNKNOWN CONCRETE", dated 2025 and created in oil on canvas measuring 130x110 cm, is a vibrant example of gestural abstraction with a dynamic tension between chaos and structure. The color palette is rich and expressive, dominated by warm and earthy tones, contrasted by neutrals and a touch of vibrant color: orange, red, black, brown, gray, and ochre yellow. Black is used to create strong lines, solid stains, and drips, conferring depth and definition. Oranges and reds are predominant, conveying energy and warmth. The oil-on-canvas technique is used expressively, with varied brushstrokes, from broad, fluid areas of color (like the large orange blocks) to drier, more textured brushstrokes. The presence of drips and splatters indicates a dynamic and performative approach, reminiscent of Action Painting, bringing a sense of movement and chance. There is a clear overlapping of layers, with the white background emerging in some places, covered by diluted washes and then by more solid shapes and defined lines, creating a sense of depth and history on the surface. The composition is characterized by vertical and horizontal lines that create a grid or framework, reminiscent of urban structures. This order, however, is constantly challenged by thin lines and drips in black and red, irregular geometric shapes such as blocks and rectangles, and a large, incomplete arc or circle in bright red that crosses the composition, breaking the linearity. The implied texture suggests different thicknesses of paint, some areas denser and more opaque, others more transparent and fluid, characteristic of the versatility of oil.
Conceptual Analysis. The title "UNKNOWN CONCRETE" is central to the interpretation of the work, suggesting an exploration of the hidden layers, the non-obvious essence, or the underlying realities of a material or environment that, at first glance, seems solid and familiar. "Concrete" refers to urbanity, construction, solidity, and, metaphorically, the structure of modern society. "Unknown" adds an element of mystery, introspection, or even criticism of what we do not perceive in our constructed daily lives. The work, dated 2025, is positioned in the near future, giving it a contemporary and prospective relevance, addressing persistent or emerging themes of modern and urban life. It can be interpreted as a visual meditation on the urban experience and the nature of reality: the overlapping of buildings, the network of wires and structures, the graffiti on walls, the wear and tear of materials, and the incessant activity of the city. The "unknown concrete" may be the soul of the city, the invisible life that pulsates beneath the cemented surface. The tension between chaos and order, manifested in straight lines and organic forms, reflects the conflict between planned order and the chaos inherent in life. The fragmented elements symbolize the fragmented nature of modern experience, where, despite the disconnection, we seek patterns and connections. The work invites the viewer to reflect on the complexity of the built world and the hidden realities that define it, resonating with the dynamism and contradictions of contemporary life.
Stylistic Analysis. "UNKNOWN CONCRETE" manifests striking characteristics of Abstract Expressionism, with a strong inclination towards lyrical and gestural abstraction. The artwork engages with the movement that values ​​emotion and the artist's gesture as paramount in artistic creation. The use of drips and splatters establishes a clear connection with Action Painting, popularized by artists such as Jackson Pollock, where the physical act of painting is an integral part of the creative process and the final result, transmitting a visceral energy. The intense color palette and the contrasting use of warm and neutral tones are key elements of Abstract Expressionism, where color is used to evoke emotions and not to replicate reality. The absence of literal figures and the emphasis on form and color as vehicles of expression situate the work within the context of post-war abstraction. The composition, which alternates between the rigidity of architectural lines and the fluidity of drips and organic forms, reflects the search for a language that expresses the complexity of modern life. The title "UNKNOWN CONCRETE" and the year of creation (2025) position the work as a contemporary reflection on the relationship between human beings and the urban environment and the structures that surround them. The piece, through its visual density and expressive oil painting technique, is a testament to the capacity of abstraction to communicate profound concepts and the paradoxical nature of a world where what is familiar can simultaneously be profoundly unknown.

 

 

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A Galeria Margot nasceu do olhar sensível e da jornada pessoal do médico e artista plástico Fábio Teixeira. Fundada como um espaço de expressão e resiliência, a galeria celebra a arte contemporânea em suas diversas formas, refletindo a paixão de seu idealizador por cores, texturas e a capacidade transformadora da criação artística. Mais que uma galeria, é um lugar onde a arte floresce como um legado de amor e superação.

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