🎨 UNIVERSO CÓSMICO (2025)
SKU:
Ano de Criação: 2025
Dimensões: 80x40cm
Técnica: Óleo sobre tela
Preço: R$
Status:
Análise Técnica. A obra "UNIVERSO CÓSMICO", datada de 2025, e executada em óleo sobre tela com as dimensões de 80x40 cm, apresenta uma expressiva incursão no abstracionismo gestual. A composição é marcadamente abstrata e dinâmica, caracterizada por um fundo escuro, predominantemente preto ou um tom muito escuro de verde/azul profundo, que simula o vácuo espacial. Este fundo é pontilhado e riscado por explosões de cor. A técnica de gotejamento e salpicos (dripping e splattering), reminiscentes do action painting, cria um ritmo visual intenso e uma sensação de movimento contínuo. A paleta de cores é vibrante: traços e salpicos incisivos de vermelho incandescente cortam a escuridão, enquanto linhas finas e pontos de branco e prateado se entrelaçam e se dispersam. Pequenos pontos e salpicos de dourado ou amarelo adicionam toques de calor e cintilação. Um elemento singular é o círculo branco/prateado na parte superior direita da tela, que atua como um ponto de forma definida em contraste com a dispersão caótica ao redor. A textura é visualmente rica, resultado das camadas de tinta aplicadas de forma gestual. Os gotejamentos e respingos conferem uma materialidade à obra, fazendo com que as cores pareçam emergir e se solidificar no espaço da tela. O uso de óleo sobre tela permite uma riqueza de cor e uma profundidade que realça a complexidade do tema cósmico, com transições suaves e intensidades variadas. A composição em formato vertical alongado intensifica a sensação de profundidade e a vastidão do espaço.
Análise Conceitual. O título "UNIVERSO CÓSMICO" é perfeitamente espelhado na tela, funcionando como uma meditação visual sobre a imensidão, a beleza caótica e a incessante dança de criação e destruição que define o cosmos. Os salpicos de cor podem ser interpretados como estrelas, galáxias, supernovas, quasares e nebulosas, todos em um estado de constante fluxo. A obra não busca uma representação literal, mas sim evocar a energia bruta e os fenômenos grandiosos do universo. O círculo branco/prateado na parte superior direita é um elemento conceitual crucial; ele pode ser visto como um planeta em formação, um buraco negro, um portal, ou um símbolo de totalidade e ciclos cósmicos. Serve como um ponto de referência em meio à dispersão, talvez representando a ordem dentro do caos, ou a singularidade de um elemento celestial. A obra convida à contemplação da nossa própria existência e insignificância frente à grandiosidade universal, mas também celebra a beleza e a energia inerentes a essa mesma grandiosidade. Em 2025, esta obra pode ressoar com a contínua busca da humanidade por compreensão e conexão com o universo, evocando uma sensação de admiração, mistério e uma profunda conexão com as forças elementares que moldam nossa realidade, falando sobre o macro e o micro, sobre a vida e a morte estelar, e sobre o eterno ciclo de ser e não-ser.
Análise Estilística. "UNIVERSO CÓSMICO" adere fortemente aos princípios do Expressionismo Abstrato, especificamente à técnica de Action Painting. O artista utiliza a tela como um campo de batalha ou um palco onde a tinta é derramada, gotejada e salpicada com grande espontaneidade e energia. Isso não apenas cria a imagem, mas também registra o processo físico e emocional do artista. As características de gotejamento e salpicos (dripping e splattering) estabelecem uma clara conexão com a linguagem de artistas como Jackson Pollock, onde o gesto é primordial e a obra é um registro da performance. A paleta vibrante e o contraste acentuado entre o fundo escuro e as cores luminosas são elementos-chave do Expressionismo Abstrato, que valoriza a cor como veículo de emoção e a linha como expressão de força vital. Embora não siga uma representação figurativa, a obra comunica uma intensa emoção e uma visão subjetiva do cosmos. A presença de um elemento estrutural como o círculo branco, em meio à aleatoriedade dos respingos, adiciona uma dimensão de equilíbrio e talvez uma "assinatura" visual que distingue a obra dentro do gênero. A peça, criada em 2025, demonstra a perenidade e a adaptabilidade do Expressionismo Abstrato para explorar temas grandiosos e atemporais, utilizando uma linguagem visual que se mantém relevante e impactante na arte contemporânea.
ENGLISH
🎨 COSMIC UNIVERSE (2025)
SKU:
Year of Creation: 2025
Dimensions: 80x40cm
Technique: Oil on canvas
Price: R$
Status:
Technical Analysis. The artwork "COSMIC UNIVERSE", dated 2025 and executed in oil on canvas with dimensions of 80x40 cm, presents an expressive foray into gestural abstraction. The composition is markedly abstract and dynamic, characterized by a dark background, predominantly black or a very dark shade of deep green/blue, simulating the vacuum of space. This background is dotted and scratched by explosions of color. The dripping and splattering technique, reminiscent of action painting, creates an intense visual rhythm and a sense of continuous movement. The color palette is vibrant: sharp strokes and splashes of incandescent red cut through the darkness, while fine lines and dots of white and silver intertwine and disperse. Small dots and splashes of gold or yellow add touches of warmth and shimmer. A unique element is the white/silver circle in the upper right of the canvas, which acts as a point of defined form in contrast to the chaotic dispersion around it. The texture is visually rich, a result of the gesturally applied layers of paint. The drips and splashes give the work a materiality, making the colors seem to emerge and solidify in the space of the canvas. The use of oil on canvas allows for a richness of color and a depth that enhances the complexity of the cosmic theme, with smooth transitions and varying intensities. The elongated vertical composition intensifies the feeling of depth and the vastness of the space.
Conceptual Analysis. The title "COSMIC UNIVERSE" is perfectly mirrored on the canvas, functioning as a visual meditation on the immensity, chaotic beauty, and incessant dance of creation and destruction that defines the cosmos. The splashes of color can be interpreted as stars, galaxies, supernovas, quasars, and nebulae, all in a state of constant flux. The work does not seek a literal representation, but rather to evoke the raw energy and grandiose phenomena of the universe. The white/silver circle in the upper right is a crucial conceptual element; it can be seen as a planet in formation, a black hole, a portal, or a symbol of totality and cosmic cycles. It serves as a point of reference amidst the dispersion, perhaps representing order within chaos, or the singularity of a celestial element. The work invites contemplation of our own existence and insignificance in the face of universal grandeur, but also celebrates the beauty and energy inherent in that same grandeur. In 2025, this work may resonate with humanity's ongoing quest for understanding and connection with the universe, evoking a sense of wonder, mystery, and a profound connection with the elemental forces that shape our reality, speaking of the macro and the micro, of stellar life and death, and of the eternal cycle of being and non-being.
Stylistic Analysis. "COSMIC UNIVERSE" strongly adheres to the principles of Abstract Expressionism, specifically the Action Painting technique. The artist uses the canvas as a battlefield or a stage where paint is poured, dripped, and splattered with great spontaneity and energy. This not only creates the image but also records the artist's physical and emotional process. The dripping and splattering characteristics establish a clear connection with the language of artists like Jackson Pollock, where gesture is paramount and the work is a record of performance. The vibrant palette and the sharp contrast between the dark background and the luminous colors are key elements of Abstract Expressionism, which values color as a vehicle for emotion and line as an expression of vital force. Although it does not follow a figurative representation, the work communicates an intense emotion and a subjective vision of the cosmos. The presence of a structural element such as the white circle, amidst the randomness of the splashes, adds a dimension of balance and perhaps a visual "signature" that distinguishes the work within the genre. The piece, created in 2025, demonstrates the permanence and adaptability of Abstract Expressionism in exploring grand and timeless themes, using a visual language that remains relevant and impactful in contemporary art.
A Galeria Margot nasceu do olhar sensível e da jornada pessoal do médico e artista plástico Fábio Teixeira. Fundada como um espaço de expressão e resiliência, a galeria celebra a arte contemporânea em suas diversas formas, refletindo a paixão de seu idealizador por cores, texturas e a capacidade transformadora da criação artística. Mais que uma galeria, é um lugar onde a arte floresce como um legado de amor e superação.