SUDÁRIO

PORTUGUÊS

Estilo e Características
"SUDÁRIO" se insere na tradição do Expressionismo Abstrato contemporâneo, com influências claras da Arte Povera e do Informalismo europeu. A obra, com suas dimensões verticais incomuns (148 cm x 20 cm), evoca imediatamente a forma de um sudário tradicional - o tecido funerário que envolve um corpo. O artista emprega uma paleta predominantemente terrosa e vermelha, com intervenções de amarelo vibrante e verde profundo, criando uma tensão cromática que sugere tanto decomposição quanto renascimento.

Técnica e Materialidade
A técnica mista empregada revela camadas sobrepostas de tinta a óleo aplicadas de forma gestual e intuitiva, com evidentes raspagens e incisões na superfície pictórica. Esta abordagem cria uma arqueologia visual onde cada camada parcialmente revelada sugere memórias ou experiências submersas. A textura rugosa e as marcas de ferramentas evidenciam um processo físico intenso, quase ritualístico, onde o artista parece ter "escavado" a superfície em busca de significados mais profundos.

Significado e Interpretação
O título "SUDÁRIO" estabelece uma conexão direta com a tradição cristã do Santo Sudário, mas a obra transcende o simbolismo religioso específico para explorar temas universais de mortalidade, memória e transformação. A verticalidade extrema da tela sugere uma passagem, uma transição entre estados de existência. As cores vibrantes emergindo de fundos escuros podem ser interpretadas como a persistência da vitalidade mesmo frente à inevitabilidade da morte.

Contexto Contemporâneo
Na arte contemporânea, onde questões de memória coletiva e individual são frequentemente exploradas, "SUDÁRIO" se destaca por sua abordagem visceral e direta. A obra dialoga com artistas como Anselm Kiefer em sua materialidade expressiva e com Antoni Tàpies em sua exploração do tempo e da deterioração. No contexto atual de incertezas globais e reflexões sobre finitude, a pintura oferece uma meditação visual sobre como preservamos e transformamos nossas experiências mais profundas.

Impacto Estético
O formato incomum da obra cria uma experiência de visualização íntima e contemplativa. O espectador é convidado a percorrer a tela verticalmente, como quem lê um texto sagrado ou examina um corpo. As texturas táteis e as cores que parecem emergir de profundezas desconhecidas criam uma experiência sinestésica, onde o visual evoca sensações táteis e emocionais. "SUDÁRIO" não é apenas uma pintura para ser vista, mas uma presença para ser experimentada.

ENGLISH

Style and Characteristics
"SUDÁRIO" is situated within the tradition of contemporary Abstract Expressionism, with clear influences from Arte Povera and European Informalism. The work, with its unusual vertical dimensions (148 cm x 20 cm), immediately evokes the form of a traditional shroud - the funerary cloth that envelops a body. The artist employs a predominantly earthy and red palette, with interventions of vibrant yellow and deep green, creating a chromatic tension that suggests both decomposition and rebirth.

Technique and Materiality
The mixed technique employed reveals overlapping layers of oil paint applied in a gestural and intuitive manner, with evident scraping and incisions on the pictorial surface. This approach creates a visual archaeology where each partially revealed layer suggests submerged memories or experiences. The rough texture and tool marks evidence an intense, almost ritualistic physical process, where the artist seems to have "excavated" the surface in search of deeper meanings.

Meaning and Interpretation
The title "SUDÁRIO" establishes a direct connection with the Christian tradition of the Holy Shroud, but the work transcends specific religious symbolism to explore universal themes of mortality, memory, and transformation. The extreme verticality of the canvas suggests a passage, a transition between states of existence. The vibrant colors emerging from dark backgrounds can be interpreted as the persistence of vitality even in the face of death's inevitability.

Contemporary Context
In contemporary art, where questions of collective and individual memory are frequently explored, "SUDÁRIO" stands out for its visceral and direct approach. The work dialogues with artists like Anselm Kiefer in its expressive materiality and with Antoni Tàpies in its exploration of time and deterioration. In the current context of global uncertainties and reflections on finitude, the painting offers a visual meditation on how we preserve and transform our deepest experiences.

Aesthetic Impact
The unusual format of the work creates an intimate and contemplative viewing experience. The spectator is invited to traverse the canvas vertically, like someone reading a sacred text or examining a body. The tactile textures and colors that seem to emerge from unknown depths create a synesthetic experience, where the visual evokes tactile and emotional sensations. "SUDÁRIO" is not just a painting to be seen, but a presence to be experienced.