PORTUGUÊS
"LENÇÓIS MARANHENSES" é uma obra que se insere no expressionismo abstrato contemporâneo com influências da arte gestual brasileira. A tela de 80 x 134 cm captura magistralmente a essência aérea do parque nacional homônimo, traduzindo a dualidade entre as dunas brancas e as lagoas azul-esverdeadas através de uma explosão cromática controlada. O artista emprega uma técnica mista que combina óleo e esmalte, criando texturas que evocam tanto a aridez da areia quanto a fluidez cristalina das águas.
A composição é dominada por uma forma oval central em tons bege com pontos turquesa, representando claramente as icônicas lagoas vistas de cima. Esta forma central é envolvida por camadas de verdes e amarelos que criam uma moldura orgânica, enquanto o lado esquerdo da tela é preenchido por um caos cromático de vermelhos, brancos e amarelos que sugerem o movimento das dunas sob diferentes condições de luz. As linhas finas e curvas de vermelho que atravessam as áreas brancas e cinzas evocam os caminhos sinuosos formados entre as lagoas.
A paleta de cores vibrantes estabelece um diálogo direto com a paisagem brasileira, onde o vermelho carmesim e os amarelos neon contrastam com os azuis e turquesas das lagoas, criando uma tensão visual que remete às mudanças sazonais do parque. As técnicas de gotejamento e respingos de tinta evidenciam uma abordagem que valoriza tanto o acaso quanto o controle, refletindo a própria natureza dos Lençóis Maranhenses – um ecossistema que se transforma dramaticamente entre estações secas e chuvosas.
O artista consegue transcender a mera representação paisagística para oferecer uma interpretação sensorial e emocional do local. A obra não apenas retrata a geografia única do parque, mas também captura sua essência efêmera e mutável, convidando o espectador a experimentar a sensação de sobrevoar este fenômeno natural único no mundo. As texturas táteis criadas pela aplicação de camadas espessas de tinta (impasto) reforçam a dimensão física da experiência, tornando quase palpável a sensação das dunas e lagoas.
Esta obra representa uma importante contribuição à arte contemporânea brasileira, pois reinterpreta um ícone natural do país através de uma linguagem visual sofisticada e universal. Ao fundir técnicas expressionistas com uma temática tipicamente brasileira, o artista cria uma ponte entre tradições artísticas internacionais e a identidade cultural local, resultando em uma peça que é simultaneamente global em sua execução e profundamente brasileira em sua inspiração e espírito.
ENGLISH
"LENÇÓIS MARANHENSES" is a work that fits within contemporary abstract expressionism with influences from Brazilian gestural art. The 80 x 134 cm canvas masterfully captures the aerial essence of the homonymous national park, translating the duality between white dunes and blue-green lagoons through a controlled chromatic explosion. The artist employs a mixed technique that combines oil and enamel, creating textures that evoke both the aridity of sand and the crystalline fluidity of water.
The composition is dominated by a central oval form in beige tones with turquoise points, clearly representing the iconic lagoons seen from above. This central form is surrounded by layers of greens and yellows that create an organic frame, while the left side of the canvas is filled with a chromatic chaos of reds, whites, and yellows that suggest the movement of dunes under different light conditions. The thin, curved red lines that cross the white and gray areas evoke the sinuous paths formed between the lagoons.
The vibrant color palette establishes a direct dialogue with the Brazilian landscape, where crimson red and neon yellows contrast with the blues and turquoises of the lagoons, creating a visual tension that references the seasonal changes of the park. The techniques of dripping and splattering paint evidence an approach that values both chance and control, reflecting the very nature of Lençóis Maranhenses – an ecosystem that transforms dramatically between dry and rainy seasons.
The artist manages to transcend mere landscape representation to offer a sensory and emotional interpretation of the location. The work not only portrays the unique geography of the park but also captures its ephemeral and changeable essence, inviting the viewer to experience the sensation of flying over this natural phenomenon that is unique in the world. The tactile textures created by the application of thick layers of paint (impasto) reinforce the physical dimension of the experience, making the sensation of dunes and lagoons almost palpable.
This work represents an important contribution to contemporary Brazilian art, as it reinterprets a natural icon of the country through a sophisticated and universal visual language. By merging expressionist techniques with a typically Brazilian theme, the artist creates a bridge between international artistic traditions and local cultural identity, resulting in a piece that is simultaneously global in its execution and profoundly Brazilian in its inspiration and spirit.
A Galeria Margot nasceu do olhar sensível e da jornada pessoal do médico e artista plástico Fábio Teixeira. Fundada como um espaço de expressão e resiliência, a galeria celebra a arte contemporânea em suas diversas formas, refletindo a paixão de seu idealizador por cores, texturas e a capacidade transformadora da criação artística. Mais que uma galeria, é um lugar onde a arte floresce como um legado de amor e superação.