I'VE TRIED

PORTUGUÊS

Diálogo com o Expressionismo Abstrato
"I'VE TRIED" apresenta-se como uma reinterpretação contemporânea do expressionismo abstrato, estabelecendo um diálogo consciente e autoirônico com a obra de Mark Rothko. Suas dimensões verticais imponentes (140x90 cm) evocam a escala característica das obras mais emblemáticas de Rothko, criando uma presença física que envolve o espectador. No entanto, onde Rothko buscava a transcendência através de campos cromáticos etéreos e luminosos, esta obra abraça deliberadamente a materialidade e a imperfeição. A combinação de óleo, esmalte e mídia mista resulta em superfícies que revelam o processo, com escorrimentos, sobreposições e texturas que subvertem a aparente simplicidade dos retângulos cromáticos, transformando a falha técnica em virtude expressiva.

Paleta e Composição
A composição de "I'VE TRIED" estrutura-se em zonas horizontais de cor que ecoam a gramática visual rothkiana, mas com uma execução que celebra o acidente e a imperfeição. A paleta cromática possivelmente explora contrastes entre tons terrosos profundos e acentos vibrantes, criando uma tensão visual que oscila entre contemplação e desconforto. As bordas entre os campos de cor não buscam a difusão etérea característica de Rothko, mas revelam-se como fronteiras contestadas, onde pigmentos se misturam de forma irregular e imprevisível. Esta abordagem cria uma pulsação visual que anima a superfície pictórica, transformando o que poderia ser estático em algo dinamicamente instável.

Título e Conceito
O título "I'VE TRIED" funciona como uma chave interpretativa essencial, introduzindo uma dimensão metacrítica e autoirônica que transforma radicalmente a experiência da obra. Esta confissão de tentativa – implicitamente de "falha" – subverte as expectativas de maestria técnica associadas à arte contemporânea de alto valor. O artista estabelece um diálogo honesto com o espectador, reconhecendo a impossibilidade de replicar genuinamente a profundidade meditativa e a precisão técnica de Rothko. Esta admissão transforma o que poderia ser percebido como deficiência técnica em um comentário conceitual sobre autenticidade, influência artística e a ansiedade da influência que permeia a produção contemporânea.

Materialidade e Processo
A superfície de "I'VE TRIED" revela um processo criativo marcado pela tensão entre controle e abandono. As camadas de tinta – algumas translúcidas, outras opacas – criam um palimpsesto visual que convida à contemplação prolongada. O uso do esmalte introduz qualidades reflexivas que respondem às mudanças de luz, enquanto a mídia mista incorporada sugere uma abordagem experimental aos materiais. Esta materialidade pronunciada estabelece um contraste deliberado com a aparente simplicidade das composições de Rothko, cujas superfícies veladas ocultavam um processo meticuloso de construção cromática. Aqui, o processo é exposto como parte integral do significado da obra, celebrando a vulnerabilidade e a imperfeição como valores estéticos.

Relevância Contemporânea
"I'VE TRIED" insere-se em uma tradição contemporânea de arte que questiona noções de originalidade, autoria e influência. Para colecionadores e instituições, representa uma aquisição que combina referências históricas com uma sensibilidade contemporânea autoconsciente. Em um momento cultural onde a autenticidade é simultaneamente valorizada e questionada, esta obra oferece uma reflexão visual sobre o peso da tradição artística e os desafios de encontrar uma voz autêntica sob a sombra de gigantes como Rothko. O título confessional transforma o que poderia ser apenas uma homenagem formal em um comentário conceitual sobre criatividade, fracasso e perseverança – temas que ressoam profundamente na experiência contemporânea.

ENGLISH

Dialogue with Abstract Expressionism
"I'VE TRIED" presents itself as a contemporary reinterpretation of abstract expressionism, establishing a conscious and self-ironic dialogue with the work of Mark Rothko. Its imposing vertical dimensions (140x90 cm) evoke the characteristic scale of Rothko's most emblematic works, creating a physical presence that envelops the viewer. However, where Rothko sought transcendence through ethereal and luminous chromatic fields, this work deliberately embraces materiality and imperfection. The combination of oil, enamel, and mixed media results in surfaces that reveal the process, with drips, overlays, and textures that subvert the apparent simplicity of the chromatic rectangles, transforming technical flaws into expressive virtues.

Palette and Composition
The composition of "I'VE TRIED" is structured in horizontal zones of color that echo Rothko's visual grammar, but with an execution that celebrates accident and imperfection. The chromatic palette possibly explores contrasts between deep earthy tones and vibrant accents, creating a visual tension that oscillates between contemplation and discomfort. The edges between color fields do not seek the ethereal diffusion characteristic of Rothko but reveal themselves as contested boundaries, where pigments mix in irregular and unpredictable ways. This approach creates a visual pulsation that animates the pictorial surface, transforming what could be static into something dynamically unstable.

Title and Concept
The title "I'VE TRIED" functions as an essential interpretive key, introducing a metacritical and self-ironic dimension that radically transforms the experience of the work. This confession of attempt – implicitly of "failure" – subverts the expectations of technical mastery associated with high-value contemporary art. The artist establishes an honest dialogue with the viewer, acknowledging the impossibility of genuinely replicating Rothko's meditative depth and technical precision. This admission transforms what could be perceived as technical deficiency into a conceptual commentary on authenticity, artistic influence, and the anxiety of influence that permeates contemporary production.

Materiality and Process
The surface of "I'VE TRIED" reveals a creative process marked by the tension between control and abandonment. The layers of paint – some translucent, others opaque – create a visual palimpsest that invites prolonged contemplation. The use of enamel introduces reflective qualities that respond to changes in light, while the incorporated mixed media suggests an experimental approach to materials. This pronounced materiality establishes a deliberate contrast with the apparent simplicity of Rothko's compositions, whose veiled surfaces concealed a meticulous process of chromatic construction. Here, the process is exposed as an integral part of the meaning of the work, celebrating vulnerability and imperfection as aesthetic values.

Contemporary Relevance
"I'VE TRIED" fits into a contemporary tradition of art that questions notions of originality, authorship, and influence. For collectors and institutions, it represents an acquisition that combines historical references with a self-conscious contemporary sensibility. In a cultural moment where authenticity is simultaneously valued and questioned, this work offers a visual reflection on the weight of artistic tradition and the challenges of finding an authentic voice under the shadow of giants like Rothko. The confessional title transforms what could be merely a formal homage into a conceptual commentary on creativity, failure, and perseverance – themes that resonate deeply in the contemporary experience.