GOLDEN MARBLE

🎨 OBRA 075: GOLDEN FLARE (2024)

• SKU: DAPATAULN
• Ano de Criação: 2024
• Dimensões: 50x40cm
• Técnica: Óleo e mídia mista sobre canvas
• Preço: R$ 2.450,00
• Status: Disponível

1. Análise Técnica. A técnica empregada em "GOLDEN FLARE" é óleo e mídia mista sobre canvas, com dimensões de 50x40cm, apresentada em uma composição que evoca a luminosidade intensa e a energia de um brilho dourado, mas com a complexidade de uma força que é ao mesmo tempo criadora e destrutiva. As aplicações cromáticas são radiantes e dinâmicas, materializando uma investigação profunda sobre a capacidade da luz e do calor de funcionar como um elemento que expressa a vitalidade, mas também a devastação. A paleta é dominada por vermelhos, laranjas e amarelos vibrantes, com a adição de pretos e azuis profundos, que podem sugerir fumaça, sombras, ou o contraste de temperaturas extremas. O uso do esmalte e da mídia mista permite ao artista explorar uma vasta gama de texturas e brilhos, simulando desde a erupção de uma estrela até o calor incandescente de um processo inflamatório. As pinceladas são amplas, violentas e cheias de movimento, traduzindo uma força bruta e incontrolável que se espalha pela tela, capturando a energia de um fenômeno em ebulição. Esta abordagem técnica, que celebra a dinâmica e a potência, está em perfeita sintonia com a filosofia da Galeriamargot.com.br, que valoriza a arte como um meio de explorar a energia vital e as forças transformadoras do universo, e a condição humana em suas facetas mais desafiadoras. Esta obra está disponível para comercialização.
2. Análise Conceitual. O título "GOLDEN FLARE" estabelece uma investigação conceitual de profunda ressonância, explorando a dualidade do "flare" como um brilho estelar e, crucialmente, como a recaída ou exacerbação de um processo inflamatório, em particular nas Doenças Inflamatórias Intestinais (DII), como a Doença de Crohn e a Retocolite Ulcerativa. A obra representa, portanto, o calor da inflamação que desgasta, causa hospitalizações, cirurgias e pode ser fatal. Com essa peça, o artista chama a atenção para a necessidade urgente de diagnóstico e tratamento dessas doenças, que afetam mais de 300.000 pessoas no Brasil. O conceito explora a ideia de que a arte pode ser um espelho para a alma, refletindo paixões ardentes e a constante metamorfose da existência, mas também um instrumento de conscientização e um grito por atenção à saúde. A composição, um turbilhão de linhas e manchas que se espalham a partir de um ponto central ou de múltiplas fontes, cria um campo de energia visual que se expande para os limites da tela, transmitindo uma sensação de momentum e impacto, tanto da beleza cósmica quanto da urgência médica. O significado do título ressoa com a missão da Galeriamargot.com.br de apresentar obras que provocam reflexão sobre a intensidade da vida, a paixão, a capacidade da arte de transformar, e a importância da saúde, oferecendo uma educação visual que amplie a compreensão sobre o poder da cor como veículo de emoção e de alerta social.
3. Análise Estilística. Estilisticamente, "GOLDEN FLARE" dialoga intensamente com a tradição do Action Painting e suas explorações da gestualidade explosiva e da energia bruta, mas aqui com uma intenção narrativa e socialmente engajada. Há ecos das investigações de Jackson Pollock, que utilizava o gotejamento e o derramamento de tinta para registrar a ação do corpo sobre a tela, criando campos de energia que transcenderam a representação figurativa. A obra também pode ser conectada ao Expressionismo Abstrato, na forma como a artista utiliza a cor e o gesto para comunicar uma emoção primordial e uma força vital, lembrando a potência e a espontaneidade de Willem de Kooning e suas pinceladas selvagens, que aqui representam a fúria da doença. A liberdade e a intensidade da aplicação da tinta podem remeter a certos aspectos do Futurismo, à semelhança de Giacomo Balla, que buscava representar o dinamismo e a velocidade, aqui aplicados a uma energia mais orgânica e cataclísmica, como a de uma inflamação. Além disso, a obra se alinha à arte contemporânea que explora a materialidade da tinta e a interação com o suporte, como o trabalho de Yves Klein, que buscava a energia pura da cor em suas monocromias, ou a de Anselm Kiefer, que utiliza elementos de fogo e terra para evocar temas de destruição e renovação. A representação do "flare" como um evento de grande beleza e impacto visual, mas carregado de uma mensagem de alerta, também dialoga com artistas que exploram o sublime catastrófico, como J.M.W. Turner. Esta abordagem está perfeitamente alinhada com a curadoria da Galeriamargot.com.br, que reconhece artistas capazes de criar trabalhos que funcionam tanto como objetos estéticos quanto como instrumentos de profunda reflexão sobre a energia, a transformação e a condição humana em sua complexidade.

🎨 OBRA 075: GOLDEN FLARE (2024)

SKU: DAPATAULN Creation Year: 2024 Dimensions: 50x40cm Technique: Oil and mixed media on canvas Price: R$ 2,450.00 Status: Available

Technical Analysis: The technique employed in "GOLDEN FLARE" is oil and mixed media on canvas, with dimensions of 50x40cm, presented in a composition that evokes the intense luminosity and energy of a golden glow, yet with the complexity of a force that is both creative and destructive. The chromatic applications are radiant and dynamic, materializing a deep investigation into the capacity of light and heat to function as an element that expresses vitality, but also devastation. The palette is dominated by vibrant reds, oranges, and yellows, with the addition of deep blacks and blues, which may suggest smoke, shadows, or the contrast of extreme temperatures. The use of enamel and mixed media allows the artist to explore a vast range of textures and glazes, simulating everything from the eruption of a star to the incandescent heat of an inflammatory process. The brushstrokes are broad, violent, and full of movement, conveying a raw and uncontrollable force that spreads across the canvas, capturing the energy of a phenomenon in effervescence. This technical approach, which celebrates dynamism and potency, is perfectly aligned with the philosophy of Galeriamargot.com.br, which values art as a means of exploring vital energy and the transformative forces of the universe, and the human condition in its most challenging facets. This artwork is available for sale.

Conceptual Analysis: The title "GOLDEN FLARE" establishes a conceptual investigation of profound resonance, exploring the duality of "flare" as a stellar brilliance and, crucially, as the relapse or exacerbation of an inflammatory process, particularly in Inflammatory Bowel Diseases (IBD), such as Crohn's Disease and Ulcerative Colitis. The work thus represents the heat of inflammation that wears down, causes hospitalizations, surgeries, and can be fatal. With this piece, the artist draws attention to the urgent need for diagnosis and treatment of these diseases, which affect over 300,000 people in Brazil. The concept explores the idea that art can be a mirror for the soul, reflecting ardent passions and the constant metamorphosis of existence, but also an instrument of awareness and a cry for attention to health. The composition, a whirlwind of lines and smudges spreading from a central point or multiple sources, creates a field of visual energy that expands to the limits of the canvas, conveying a sense of momentum and impact, both of cosmic beauty and medical urgency. The meaning of the title resonates with Galeriamargot.com.br's mission to present works that provoke reflection on the intensity of life, passion, art's capacity to transform, and the importance of health, offering a visual education that broadens understanding of the power of color as a vehicle for emotion and social warning.

Stylistic Analysis: Stylistically, "GOLDEN FLARE" dialogues intensely with the tradition of Action Painting and its explorations of explosive gesturality and raw energy, but here with a narrative and socially engaged intention. There are echoes of investigations by Jackson Pollock, who used dripping and pouring paint to record the body's action on the canvas, creating fields of energy that transcended figurative representation. The work can also be connected to Abstract Expressionism, in how the artist uses color and gesture to communicate a primordial emotion and vital force, recalling the potency and spontaneity of Willem de Kooning and his wild brushstrokes, which here represent the fury of disease. The freedom and intensity of paint application may hark back to certain aspects of Futurism, similar to Giacomo Balla, who sought to represent dynamism and speed, here applied to a more organic and cataclysmic energy, such as that of inflammation. Furthermore, the work aligns with contemporary art that explores the materiality of paint and its interaction with the support, like the work of Yves Klein, who sought the pure energy of color in his monochromes, or Anselm Kiefer, who uses elements of fire and earth to evoke themes of destruction and renewal. The representation of the "flare" as an event of great beauty and visual impact, yet loaded with a warning message, also dialogues with artists who explore the catastrophic sublime, such as J.M.W. Turner. This approach is perfectly aligned with Galeriamargot.com.br's curation, which recognizes artists capable of creating works that function both as aesthetic objects and as instruments of deep reflection on energy, transformation, and the complexity of the human condition.