BORN A DRAGON

A Técnica Empregada: O Diálogo Íntimo com a Matéria

Impasto Escultural e Gestualidade Orgânica

• Aplicação Densa: A tinta foi trabalhada com espátula e pincel carregado, criando relevos que transformam a superfície em uma paisagem tátil. Camadas espessas retêm a marca do gesto, especialmente nas áreas centrais onde a matéria parece "respirar"
• Mídia Mista Integrada: Texturas que vão além da tinta pura - possivelmente areia, gel de modelagem ou outros materiais que conferem granulosidade orgânica

Paleta Telúrica e Contrastes Dramáticos

• Cores Primordiais: Domínio de ocres, terras queimadas, vermelhos profundos e laranjas vibrantes
• Pontos de Luz: Irrupções estratégicas de verdes e amarelos como "respiradouros" visuais
• Técnica de Veladura: Sobreposições translúcidas criando profundidade atmosférica

Estilo: Expressionismo Abstrato Orgânico

Corrente Estilística Principal:

• Abstracionismo Biológico: Formas sugerem elementos da natureza viva - sementes, órgãos, células em divisão
• Tachisme/Art Informel: Espontaneidade controlada, onde o inconsciente se manifesta através da matéria
• Action Painting Intimista: Densidade meditativa similar a De Kooning ou organicidade de Arshile Gorky

Características Identificadas:

• Biomorfia: Formas que evocam vida orgânica sem representá-la literalmente
• Tensão Compositiva: Elemento vertical central cria eixo dramático
• Espacialidade Ambígua: Camadas de profundidade emocional

Contexto: A Meditação sobre a Essência Vital

Dimensão Psicológica: A obra expressa transformação e germinação. As formas ovoides sugerem sementes ou células em divisão, enquanto o elemento central vertical representa:

• Momento de ruptura ou nascimento
• Força vital que irrompe através da matéria
• Tensão entre contenção e explosão criativa

Diálogo com a Tradição:

• Influência de Kandinsky: Organicidade das formas e espiritualidade da cor
• Ecos de Joan Miró: Biomorfia lúdica com maior densidade material
• Proximidade com Dubuffet: Uso da textura como linguagem expressiva

In English

The Employed Technique: Intimate Dialogue with Matter

Sculptural Impasto and Organic Gesture

• Dense Application: Paint worked with palette knife and loaded brush, creating reliefs that transform the surface into a tactile landscape. Thick layers retain gestural marks, especially in central areas where matter seems to "breathe"
• Integrated Mixed Media: Textures beyond pure paint - possibly sand, modeling gel, or other materials providing organic granularity

Telluric Palette and Dramatic Contrasts

• Primordial Colors: Dominance of ochres, burnt earth, deep reds, and vibrant oranges
• Light Points: Strategic eruptions of greens and yellows as visual "breathing spaces"
• Glazing Technique: Translucent overlays creating atmospheric depth

Style: Organic Abstract Expressionism

Main Stylistic Current:

• Biological Abstractionism: Forms suggest living nature elements - seeds, organs, dividing cells
• Tachisme/Art Informel: Controlled spontaneity where the unconscious manifests through matter
• Intimate Action Painting: Meditative density similar to De Kooning or Arshile Gorky's organicity

Identified Characteristics:

• Biomorphism: Forms evoking organic life without literal representation
• Compositional Tension: Central vertical element creates dramatic axis
• Ambiguous Spatiality: Layers of emotional depth

Context: Meditation on Vital Essence

Psychological Dimension: The work expresses transformation and germination. Ovoid forms suggest seeds or dividing cells, while the central vertical element represents:

• Moment of rupture or birth
• Vital force erupting through matter
• Tension between containment and creative explosion

Dialogue with Tradition:

• Kandinsky's Influence: Organicity of forms and spirituality of color
• Echoes of Joan Miró: Playful biomorphism with greater material density
• Proximity to Dubuffet: Use of texture as expressive language